Taittinger Collection

Композиция, созданная для этой бутылки, прекрасно передает стиль Вазарели, его стремление к гармонии в компоновке, к исключительно конструктивным решениям с сохранением только основных геометрических форм. Узор, представленный на бутылке, служит прекрасным образцом оптического искусства — движения, появившегося под его влиянием. Композиция отсылает к его произведениям из серии «Вега» (геометрические узоры с иллюзией объема, известные во всём мире).

Урожай 1978 года был одним из самых скромных по объемам в Шампани с довоенного времени. В конце сезона, перед сбором винограда, стояла особенно хорошая и солнечная погода, что обеспечило высокий градус крепости и отличное качество урожая.

Он увлеченно анализировал творчество Кандинского и Ле Корбюзье, а с 1947 года посвятил себя абстрактному искусству, для которого ясно определил свои принципы. Как сооснователь Галереи Дениз Рене, ставшей первым объединением представителей «абстрактной живописи», он выступал за постепенный и полный отказ от традиционной станковой живописи и привычных техник. Вазарели ушел из жизни 19 марта 1997 года в возрасте 89 лет.

Бутылка, созданная им для серии Taittinger Collection в 1985 году, прекрасно отражает его стиль. На черном глянцевом фоне изображены переплетающиеся золотые скрипки. Музыканты, играющие на них, незримо присутствуют в композиции. Мы можем представить их себе благодаря яркому таланту художника, посвятившего винам Шампани настоящую чувственную симфонию.

Урожай 1981 года в Шампани также был одним из самых скромных по объемам за послевоенный период. Но его качество ценится весьма высоко.

Основным методом его творчества были так называемые «аккумуляции» — для Армана это был способ освоения реальности. Эта позиция в условиях истощения абстрактного искусства, доминировавшего в пятидесятых, говорит о его намерении предложить новые подходы к восприятию реальности. Умножая или разбивая предметы своего творчества, Арман всегда соединял компоненты — фрагменты или целые предметы. Он ушел из жизни в Нью-Йорке 22 октября 2005 года.

Золотое пятно в центре символизирует солнце, изливающее потоки света на Шампань. К этим животворящим лучам тянутся ветви виноградника — красного или белого в зависимости от цвета ягод. Они напоминают двух сладко потягивающихся персонажей.

Урожай 1982 года называют историческим и чудесным за удачное сочетание исключительного количества и качества. После четырехлетнего отдыха с низкой урожайностью виноградник смог наконец реализовать свой потенциал, благодаря прекрасной солнечной погоде в июле и августе.

1920-е годы он примкнул к движению сюрреалистов. Это направление, отражающее ход развития мышления в течение всего ХХ века, преобладало в его творчестве, поэтому его обращение к кубизму и абстракционизму вполне закономерно. Андре Массон любил свободу и независимость и отличался редкой проницательностью. Он неустанно путешествовал по миру в поисках ярких и законченных образов, но мудрость подсказывала ему, «что совершенного мира не существует». Формальный мир Массона находится в постоянном движении. Его произведения напоминают увлекательное шоу. Они одновременно пугают и завораживают своей волнующей красотой.

Цветные пятна света, попавшие на бутылку, остались на ней навсегда! Но они не замерли на ней неподвижно — по воле Виейры да Силва они поднимаются к небу, как цепочки пузырьков.

Предшествующий сезон был признан «годом века», и никто не мог предположить, что он повторится уже в 1983 году! Благодаря исключительной погоде в течение всего сезона, виноградник вновь дал великолепный урожай — по качеству и по количеству.

В Париже, куда она вскоре переехала с мужем — венгерским художником Сенешем, ей удалось стать одним из представителей знаменитой Парижской школы. Под впечатлением от постановки «Сон в летнюю ночь» она заимствует из нее восприятие пространства как сценической конструкции и инсценировки взаимоотношений реального и виртуального. От картин Виейры да Силва веет счастьем. Регулярное чередование линий и цветов напоминает напряженную и таинственную музыку. Воображаемое — это не столько построение разума, сколько способ для создания оного. Эта парадоксальная связь проходит через всё творчество Виейры да Силва, балансирующее между горячностью и сдержанностью, между строгостью и излишеством, между тенью и светом.

Он хотел вызвать визуальный шок, показав силу пунктирных линий и умело использовав несколько преобладающих цветов: желтый Ван Гога, королевский синий, английский зеленый. Но одного этого ему показалось недостаточно, и он решил продолжить линию волос у лица, чтобы она постепенно трансформировалась в виноградную лозу над его подписью, напомнив тем самым, что шампанское — результат совместных усилий природы и человеческого гения.

Урожай 1985 года был не очень обильным, но отличного качества. Многие виноградники непоправимо пострадали из-за страшных морозов в январе и феврале. К счастью, ситуация улучшилась к началу лета. Цветение виноградника прошло быстро. Прекрасная погода в сентябре и октябре способствовала росту ягод, и гроздья винограда набрали вес.

До 1960 года он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма, а затем стал одной из важнейших фигур американского движения поп-арта. Наглядный стиль его композиций позаимствован из комиксов и будничных изображений, присутствующих в СМИ. Поверхность у него часто размечена «тангирными точками», нанесенными через трафарет и имитирующими сетку, которую используют при печати. Произведения Лихтенштейна представляют «народную культуру», показывая ее процессы и ее важные моменты: войну, социальный конфликт, многочисленные картины «крайностей» жизни — как в «рекламе» нашего века. Он ушел из жизни на Манхэттене 29 сентября 1997 года.

При ее оформлении Ханс Хартунг вновь использовал движение и форму, которые наилучшим образом подходят для реализации задуманного. На светлом металлическом фоне, покрывающем всю бутылку, черные и желтые знаки и штрихи, словно арабески, показывают, что жизнь — это движение. При нанесении краской взмывающих вверх линий, подчеркнутых цветом, Ханс Хартунг умело использовал изгибы и структуру бутылки, чтобы символически представить вино жизни и его силу в движении, готовую раскрыться.

После страшных морозов 1985 года виноградник Шампани продемонстрировал удивительную способность к восстановлению. Виноградные кусты цвели на протяжении недели, а затем дали великолепные грозди с впечатляющим количеством косточек. Вина получились хорошо сбалансированные, с идеальной кислотностью, позволяющей обеспечить утонченность, свежесть и изысканность этого миллезима.

Его называли мастером «лирической абстракции», и он не хотел принадлежать к какой-либо школе, отказавшись от обучения в Баухаусе в юности, чтобы пойти классическим путем, изучая живопись и технику в Академии изящных искусств в Лейпциге, Дрездене и Мюнхене. От ташизма до граттажа, больших облаков, торнадо, царапин, дрожащих стогов — в каждом произведении ощущается энергетика художника. Энергетика, обличенная в форму, видная глазу оптически и предстающая во всей своей мощи.

Он создал композицию из цветов и листьев, отсылающую к японской живописи. Цветок императоров хризантема — наилучший символ вина, сопровождавшего коронацию наших королей. Каждый из переливающихся оттенков создает свой волшебный эффект. Красно-оранжевый символизирует восход солнца. Кобальтовый синий представляет священную скалу — место молитв на заре синтоизма. Серо-синий представляет отблеск солнца на вершинах гор, когда день приходит на смену восходу.

Сбор урожая 1988 года проходил в конце сентября в очень комфортных погодных условиях. Солнечные дни в конце сезона и относительно свежие ночи перед началом сбора винограда, позволили ему достичь отличного соотношения сладости и кислотности. Вина 1988 года отличает отчетливый, выраженный вкус, а его ароматический потенциал и утонченность проявляются с выдержкой.

В 1962 году его творчество получило официальное признание в его родной стране Японии. Его картина «Plein Soleil» («Яркое солнце») была удостоена премии на 5-й выставке современного японского искусства, а музей современного искусства Токио приобрел некоторые из его полотен. Он ушел из жизни в 2002 году.

Именно линии, причем тоже цветные, на фоне чистого или измененного цвета структурируют фигуры. На зеленом фоне, напоминающем по цвету листья виноградников Шампани, изображены птицы странной формы, похожие на барельефы коптских монастырей или тотемы индейских племен. Птицы готовы взлететь, преодолевая барьеры, границы, словно желая донести до каждого универсальное послание, заражающее весельем, как и вино, которое они символизируют.

Учитывая знойное лето, урожай в 1990 году был довольно ранним. Эти погодные условия способствовали хорошему созреванию винограда в Шампани, обеспечив исключительное содержание сахара, но без ущерба для кислотности. Шампанское получилось мощным, с богатыми ароматами, но при этом свежим. Такая структура обеспечила этому очень характерному миллезиму долгий срок хранения.

Корнейль причислял себя к представителям голландской культуры с ее богатым художественным прошлым. Он часто изображал птиц — символ свободы и духа, а также котов — своим лицемерием они наверняка напоминали художнику, ценившему все радости жизни, его любимого противника: женщину. В 1948 году он примкнул к любопытному движению «КоБрА» в Париже: его участники предлагали инстинктивный подход и считали главным открытость миру для приобщения ко всем формам искусства. Он ушел из жизни в Овер-сюр-Уаз в 2010 году.

В его композиции, созданной для шампанского, прослеживаются некоторые характерные особенности позднего творчества художника: на фоне цвета охры он разместил здесь и там маки, символизирующие ностальгические и революционные устремления. Композицию дополняют каллиграфические знаки, напоминающие знаменитое «автоматическое письмо» сюрреалистов.

В 1992 год, у в период созревания винограда погода иногда портилась. Но благодаря солнечным дням в конце августа и начале сентября, всё закончилось хорошо. Характеристики вин 1992 года ничем не уступают лучшим миллезимам предшествующих лет. Хорошая зрелость винограда придала вину телесность и ароматическую энергию. Хороший уровень кислотности добавляет живости вкуса и обеспечивает общий баланс, когда мощь сочетается с утонченностью цветочных и лимонных нот.

В период между двумя мировыми войнами, закончив изучение архитектуры в университете, он переехал в Париж. Там он начал работать в престижном архитектурном бюро Ле Корбюзье. Но вскоре Матта обратился к рисунку и живописи. В 1939 году он переезжает в Нью-Йорк. Он и его друзья Массон, Макс Эрнст и Миро вызывают восхищение у молодых американских художников, увлеченных абстрактным экспрессионизмом. Даже создатель школы «живописи действия», Джексон Поллок , признавал, что группа этих парижских художников в изгнании оказала на него влияние. Матта ушел из жизни в Италии в 2002 году.

«Моя живопись неразборчива. Натюрморты и цветы больше не существуют. Я склонен к воображаемому письму, не поддающемуся расшифровке». Не поддается расшифровке, но не непонятно для того, кто соглашается последовать за ним в эту таинственную бездну, в эти подводные глубины, фантасмагорические гроты, небеса, одновременно безмятежные и беспокойные, где наблюдатель в полной мере ощущает физическую свободу и невесомость.

Сбор урожая 1998 года начался в середине сентября под дождем. После короткого чередования теплых и холодных периодов солнце вернулось, даря спасение обильному урожаю отличной зрелости. Оригинальное соотношение алкоголя и кислоты делает этот урожай одним из лучших. Вина 1998 года отличает замечательная насыщенность и гармония ароматов. Эти характеристики в сочетании с неизменно присутствующей свежестью позволяют вину хорошо сохраняться.

Закончив учебу в престижной Академии изящных искусств Ханчжоу, в 1948 году он приехал во Францию, где познакомился с великими западными художниками и начал успешно работать над объединением традиционного китайского и европейского искусства — Востока и Запада. В пятидесятые годы он дружил с Пикассо, Миро, Джакометти, Виейрой да Силва, Хартунгом и Сулажем. Он ушел из жизни в Швейцарии в 2013 году.
В 1964 году Чжао Уцзи получил французское гражданство. Возможно, это самый трогательный из великих художников-абстракционистов ХХ века.

Он любит барокко, космонавтов в невесомости и Венер Рубенса в восходящих потоках, ракеты, парашюты, орлов, прозрачность, вспышки, отражения и отсутствие силы притяжения. В его композиции, созданной для серии Taittinger Collection, изображение петуха, символизирующего зарю, и купола церкви занимают центральное место. Она передает ликующую духовность шампанского. Роберт Раушенберг ушел из жизни в 2008 году, через год после создания этой композиции.

Накануне сбора винограда большой урожай должен был еще дозреть, а дожди шли часто. К счастью, солнце вернулось и виноград быстро дозрел, достигнув к началу сентября неожиданно хорошего уровня. Шардоне отличает цветочный вкус, а также сложная и полная структура. Пино-нуар — мощное с ягодным ароматом.

Однако в мире современного искусства знают, что он, как и Джаспер Джонс, стал звеном, соединившим абстрактный экспрессионизм Поллока и Кунинга с поп-артом Уорхола и Лихтенштейна. Его произведения, как и у некоторых сюрреалистов, состоят из мусора, выброшенных вещей — старых и изношенных. Его сила заключается в том, что каждый фрагмент, который он отделяет и присоединяет, настолько наполнен жизнью, что создает пространство (коллаж) и время (монтаж).

Для бутылки серии Taittinger Collection этот космос — африканский. Первородный континент смотрит на нас и изливает через свои реки сырую соль жизни, любви и смерти. Гумус мира в чистом виде — гигантский, странный, глубокий, жестокий как искусство и нежный, как ребенок на спине матери. Африканским вечером чувства и движения устремляются вверх по спирали к звездному небу.

В 2002 году было мало дождей и зима была относительно теплой. Летом настали жаркие и солнечные дни. Сбор большого урожая винограда продолжался с середины до конца сентября, и первые дегустации показали, что вина — округлые, нежные, открытые и зрелые. Шардоне — долгое и очень ароматное с преобладанием цветочного или фруктового вкуса в зависимости от крю. Пино-нуар — полнотелое, богатое и теплое с ягодными оттенками.

Он начал свою творческую карьеру с создания каменной скульптуры в семидесятые годы, затем обратился к прозрачному и жесткому плексигласу и, наконец, к керамике. Переехав в 1972 году в Вену, где он прошел курс обучения в престижной трехсотлетней Академии изящных искусств, так называемый «африканец» решил отразить свою принадлежность к черной расе в своих произведениях, чтобы найти свой «путь» вдали от родной земли. Он ушел из жизни в Дакаре в 2015 году.