テタンジェ・コレクション

このボトルデザインは、ヴァザルリのスタイルを完璧に反映しており、調和のとれた構図を求めようとする意志によって特徴づけられ、基本的な幾何学的形状のみを使って表現しています。ベガス（世界的に有名な目の錯覚を生み出す幾何学的なモチーフ）によって、動いているように見えるボトル上のモチーフは、まさにキネティック・アートの良い見本と言えます。

1978年は、戦前を含め、シャンパーニュ地方の歴史の中で最も収穫量の少ない年でした。ただし、収穫時は高温で雨が少ない気候が続き、その影響を受けて黒ぶどうの糖度が高く、高品質なぶどうが収穫できました。

7歳の時にはすでに、絵の才能の頭角を現します。
カンディンスキーやル・コルビュジエの作品を熱心に分析し、1947年には、のちに彼の基盤となる抽象性の模索を始めます。「抽象絵画」の初代グループを構成するギャラリー・ドニズ・ルネの共同設立者として、彼はイーゼルを使って描く伝統的な絵画や習慣的な技術を徐々に排除し、最後には完全に捨て去る事を提唱しました。1997年3月29日、89歳で死去します。

これらの技法で、アートオブジェや彫刻、装飾品、絵画を制作しました。1985年のテタンジェ・コレクションも同じスタイルのデザインとなっています。艶光りする黒の背景に金色のバイオリンを絡め、バイオリンを弾く音楽家は目に見えませんが、違和感はありません。シャンパーニュに最も美しいシンフォニーのような賛辞を与えるアーティストの優れた才能によって、その姿が想像できるからです。

1981年もまた、戦後シャンパーニュ地方で記録された中では、最もぶどう収穫量の少ない年になりました。しかし、品質の点では素晴らしい評価を得ています。8月は晴れの日が続き、9月は比較的雨が多かったため、糖度の高い黒ぶどうと白ぶどうが実りました。

プラスチックアートへのアプローチに対する基本的な手法として、アキュミュレーション（蓄積）を使う事で、アルマンは現実を表現しようと試みたのです。50年代を支配した抽象化の衰退に対するこの姿勢は、現実の定義に対する新たな視覚的アプローチを推進する彼の思惑を表しています。アルマンは同じ種類の品を集め、またはため込んだ日用品を破壊し、それらの破片、もしくは複数の組み合わせからなる作品を作り上げました。2005年10月22日、彼はニューヨークで亡くなります。

ボトルの真ん中にある金色の輝きは太陽を表現しており、シャンパーニュに光の滴を注いでいます。赤または白のぶどうの木は、命を与える光に向かって、喜びに体を伸ばす2人の人物像によって表現されています。これはまた、シャンパーニュ地方の田舎の戦場に並ぶ兵士たちのようにも見えますし、夜に輝く花火のようにも見えます。心が現実を忘れる、優雅な瞬間です… アンドレ・マッソンはテタンジェ・コレクションのボトルデザインを手がけた数か月後の1987年10月にパリで亡くなります。

量だけでなく質も特別な1982年のぶどうを言葉で表現するなら「天からの恵みと伝説」でしょう。4年間続いた不作によって休息を取ったぶどうの木は、7月と8月の記録的な晴天の恩恵を受け、その可能性が開放されたのでしょう。

1920年に入ってすぐ、彼の作品の中核とも言える、20世紀全般の人々の考え方の移り変わりを反映したシュールレアリスム運動に参加します。その経過で彼がキュビスムや抽象芸術に興味を示したのは、ごく自然な流れでした。自由と独立を求め、希少な明確性の先見者として、アンドレ・マッソンは情熱的で決定的なイメージを求め世界中を旅します。そして、彼は「 完成された世界はない 」と学んだのです。マッソンにとっての世界とは、常に動いているのです。彼の作品の数々は、その圧倒的な美しさにより恐怖と魅力を同時に感じる、鮮やかなショーのようです。

色鮮やかな光の模様がボトル上で永遠に輝きます。それだけではなく、ヴィエイラ・ダ・シルヴァの思惑によって、空に向かって浮き上がっていくようです…そう、まるでシャンパーニュの泡のように。

「世紀の年」を1年前に祝ったばかりで、1983年も当たり年になるとは誰もが予想しませんでした。恵まれた天候が続き、この年も量と質の両方で素晴らしいぶどうを収穫することが出来ました。

夫であるハンガリー人画家セネスと共に早い時期に移り住んだパリでは、有名なエコール・ド・パリに加わる事に成功します。真夏の夜の夢の劇に深い感銘を受けた彼女は、シナリオのある構成と現実と仮想の間に生まれる関係を空間の中に発展させる作品を描きました。ヴィエイラ・ダ・シルヴァは幸福感あふれる絵画を生み出します。筆使いと色合いのリズムは、強烈で謎に満ちた音楽のそれのようであり、想像力は精神の構築ではなく、自身を構築する方法の1つなのです。ヴィエイラ・ダ・シルヴァの作品全体からは、開放と拘束、厳格と奔放、影と光との間に生まれるパラドックスが混在しています。

ドット使い、そしてアクセントになるゴッホ・イエローとロイヤルブルー、ヴェール・アングレの絶妙な色使いによって、視覚的なショックを与える事を狙ったデザインです。しかし彼は、この1つの効果のみで満足はしませんでした。顔の上から彼のサインにまで流れ落ちる髪の毛とぶどうの蔓を融合させることで、シャンパーニュとは自然が与える無限の力と人間の才能によって生まれるのだということを表現しています。

1985年のぶどう収穫は、量は少なかったものの非常に良質でした。1月と2月の霜で、多くのぶどうの木が修復不可能なほどに被害を受けました。幸いな事に夏初旬、状況が改善されます。ぶどうの開花が急速に進みました。9月と10月は素晴らしい天候に恵まれ、ぶどうはすくすくと育ち、ずっしりと重い実をつけました。

1960年まで抽象表現主義だったロイ・リキテンスタインは、アメリカのポップアート運動で最も重要な人物の1人となります。漫画からインスピレーションを得た構図と、メディア化した日常のイメージは、非常に人目を引くスタイルです。多くの場合、作品の表面には「 ベンディ ・ドット」技法が使われています。これは、印刷インクによるドットを手書きによって再現した技法です。戦争や社会紛争、現代の「広告」のように人生を「過度に」凝縮したイメージなど、社会の仕組みや歴史に残る大事件などを題材に扱う彼の作品は、「大衆文化」を反映しています。1997年9月29日、マンハッタンで亡くなります。

ボトルを包み込むために選ばれた淡く、メタリックな色の上に、まるでアラベスクのように彼のサインと黒と黄色のラインが踊り、人生とは生き方そのものであると私達に囁きます。色で強調され、ブラッシングにより、飛び交うようなライン。ハンス・アルトゥングは、開放される瞬間を待つワインの生命とその力を私達に示すため、ボトル上のラインや構図、そしてその動きの使い方を完璧にマスターしています。

1週間の間に開花したぶどうは、驚くべき数の粒を実られた房を与えます。繊細な品質から生まれた理想的な酸味のある非常にバランスの取れたワインが、このミレジムに爽やかさと優雅さを与えています。

叙情的抽象画の師として、バウハウスの教育から遠ざかり、基本的な絵の描き方、そしてライプツィヒとドレスデン、ミュンヘンのボーザール・アカデミーの技術を勉強し、あらゆる流派からの独立を望みました。こすりつけた染み、雲のように大きく広がった染み、渦巻き、引っ掻いた跡、沸き立つような塊、これらはアーティストのエネルギーがそのまま表現されています。エネルギーが形を取り、目に見える事によって、そのパワーを認識する事が出来ます。

フランス国王の戴冠式に花を添えたワインを表現するために、皇室の象徴である菊以外に相応しい花はありません。燃えるような色合いは、それぞれが素晴らしい役割を果たしています。オレンジがかった赤は日の出。コバルトブルーは、神道が誕生した祈りの場である神聖な岩、ブルーグレーは、夜明けが近づく時の山々の頂上に反射する太陽光の反射を表現しています。

1988年は、素晴らしい気象条件の下、9月後半に収穫が行われた年です。収穫初期の秋は、日中は晴天で、夜は比較的涼しい日が続き、理想の糖度と酸味を備えたぶどうを収穫することが出来ました。1988年のワインは、熟成によって生まれる繊細さと香り高いアロマの可能性を秘めた、まっすぐで正直な味です。

1955年3月に入ってすぐ、具象芸術から抽象絵画へと移行し、「 アンフォルメル 」（非定型の芸術）運動に参加します。1962年、生まれ故郷の日本で、彼の作品の重要性が公に評価されます。東京国立近代美術館が彼の作品数点を収集している最中に、彼の作品「 Plein Soleil 」が、第5回日本コンテンポラリーアート展にて賞を受賞します。彼は2002年に亡くなります。

ラインと色を本質的な価値として確定させているのです。純粋または手を加えた単一色の背景の上に描かれた、色のラインが図形を構成しています。シャンパーニュ地方のぶどうの葉のような緑色の背景に、コプトの修道院を飾る浅浮き彫りやインディアン部族のトーテムに登場しそうな奇妙な形をした鳥たち。壁や国境を越えて、今にも飛び去っていきそうな鳥たちは、ワインの運び屋を具現化した、楽しいメッセージなのです。

夏の猛暑の影響で、1990年のぶどう収穫は通年より早く始まりました。気候条件によって、ぶどうが完熟し、理想的な酸味を保ちながらも、シャンパーニュ地方では珍しい高い糖度を記録しました。力強く、コクがあり、香り豊かなワインは、同時に爽やかな口当たりです。この組み合わせにより、個性豊かで長期間保存できるビンテージに仕上がりました。

画家、そして彫刻家、版画家、陶芸家でもあった彼は、オランダ文化と豊かな芸術史を持つこの国の素晴らしさを主張し続けました。コルネイユは、自由と精神を象徴する鳥と猫を好んで描きました。猫の気まぐれさが、人生の喜び全てを愛するコルネイユに、彼にとっての好敵手「女性」を思い起こさせたためでしょう。1948年、パリで非常に奇妙な「コブラ」という芸術運動に参加します。この運動は、あらゆる形の芸術によるコミュニケーションを求め、世界の開放を望む原始的なアプローチでした。彼は2010年オヴェール・シュールで亡くなります。

彼がシャンパーニュ地方に贈る敬意には、アーティストの後期の作品に見られる特徴がいくつか現われています。オークル色の背景には、ノスタルジーと革命を思わせる象徴的なポピーの花があちらこちらに咲いています。有名な「シュールレアリスムのオートマティスム」を連想させるカリグラフィー的なサインが、目を引きます。

1992年、どんよりした寒い気候が続き、ぶどうの成熟が影響を受けます。しかし8月末から9月初めにかけて晴天が続き、すべてが通常に戻ります。1992年のワインは、過去の優れたミレジムと同じ特徴を備えています。ぶどうが程良く成熟したことで、ワインにコクと強いアロマが生まれています。酸味も適度で、全体的に爽快でバランスの良い仕上がりです。レモンとフローラルノートの洗練された組み合わせにより、余韻の残る至極の味わいになりました。

彼は名高いル・ コルビュジエの事務所で働き始めます。しかし、早い段階でデッサンや絵画の方向に進路を変えていくのです。1939年、ニューヨークに移り住んだマッタは、友人のマッソンやマックス・エルンスト、ミロらと同じように、抽象表現主義 に心酔した若い世代のアメリカ人画家たちを魅了しました。アクション・ペインティングの生みの親、ジャクソン・ポロックでさえも、パリからやって来たアーティスト・グループから影響を受けたと認めています。2002年、彼はイタリアで亡くなります。

。「 私の絵画は視覚での確認が不可能になり、静物画と花は、もう存在しません。私は、想像上の解読不可能な表現へと向かっていくのです 」。解読不可能、しかし理解不可能ではありません。深海の奥底、幻想的な洞窟、穏やかに見えながら雲の中では嵐渦巻く空など、謎の満ちる最深部へと進むことを受け入れた人々にとって、そこでは見る者に肉体的な自由と無重力の印象を与えます。

1998年のぶどう収穫は9月半ば、雨の中行われました。暑い日と寒い日が交互に続いた後、十分な日照量が確保でき、理想的な成熟のぶどうを収穫することができました。収穫量も豊作でした。糖度と酸味の割合が絶妙で、最高品質に分類されます。1998年のワインは非常に濃厚で、調和したアロマが特徴です。これらの特徴とともに清涼感もあり、長期間保管できるビンテージに仕上がりました。

杭州の有名な美術アカデミーで学んだあと、1948年にフランスへ渡って偉大な西洋絵画と触れ合い、中国の伝統と西洋アート、東洋と西洋の素晴らしい合成に取り組みを開始したのです。50年代、彼はピカソやミロ、ジャコメッティ、ヴィエイラ・ダ・シルヴァ、アルトゥング、スーラージュらとの交流を深めます。2013年、彼はスイスで亡くなります。
ザオ･ウーキーは、1964年にフランス国籍を習得し、20世紀の偉大な抽象画家の中で恐らく最も感動を与える人物でしょう。

彼はバロックや無重力状態の宇宙飛行士、横たわったルーベンスのヴィーナス、ロケット、パラシュート、ワシ、透明な物、フラッシュ、反映、重さを感じさせない物を好みました。テタンジェ・コレクションのボトルデザインには、教会の上で夜明けを告げる雄鶏のイメージが中心に描かれています。シャンパンの持つ喜びの精神を解き放つアートです。ロバート・ラウシェンバーグは、ボトルデザインから1年後の2008年に亡くなりました。

収穫期近くは、雨が多く、熟しきっていないぶどうが大部分を占めていました。幸いな事に日照量が増え、ぶどうの成熟が速いスピードで進み、9月初旬には期待された成熟度に達していました。シャルドネは、フローラルの香りで、豊かで複雑な構造です。ピノ・ノワールはコクのあるフルボディで、赤い果実の豊かな香りが特徴です。

アメリカ人アーティスト、ラウシェンバーグ39歳が大賞に輝いたのです。とはいっても、コンテンポラリーアートの世界では、抽象表現主義のポロックとクーニングをポップアートのウォーホルとリキテンスタインをつなげる鎖の役目を果たしたジャスパー・ジョンと肩を並べる程、名の知られる存在でした。彼のアートは、一部のシュールレアリストのアートと同じく、破壊し、物を投げつけ、中古品・日用品の使用などから生まれています。彼の魅力は、彼が選び出し組み立てるそれぞれの断片に命が宿っていることで、そのために彼は空間（コラージュ）と時間（モンタージュ）を使って表現しています。

コレクション・ボトルのため選ばれた宇宙は、アフリカを思わせます。全ての源である大陸が私達を見守り、その大河から生命と愛、死の欠片を注いでいます。純粋な状態の世界の塊、広大で、奇妙で、底知れず、荒々しい芸術、母親の背中で眠る子供のように柔らかい。アフリカの夜では、感情も行動も、星空に向かって旋回しながら消え去っていくのです。これはシャンパンにも似ています。

2002年は、雨が少なく、比較的暖冬の年でした。夏は、暑く晴れた日が続きます。9月中旬から下旬にかけて行われた収穫の後、最初の試飲で丸く柔らかく、おおらかで熟したワインを確認できました。シャルドネは、長い余韻を残す非常に香り高い味で、収穫地域によってフローラルまたはフルーツのアロマが支配しています。ピノ・ノワールは濃厚で豊か、コクがあり、赤いフルーツのニュアンスを感じます。

アマドゥ・ソウは、70年代に石の彫刻家としてアーティストとしてのキャリアを開始しますが、続いて透明で硬さのあるプレキシガラス、最後に陶芸の方向へと進んでいきます。1972年、ウィーンに移り住み、そこで300年の歴史と権威を誇る名高いボーザール・アカデミーにてアートを学びます。「アフリカン」と呼ばれたアマドゥは、生まれ故郷から遠く離れた場所でより良い「キャリア」を得るために、作品を通して自分の「黒人らしさ」を前面に押し出す事を選択しました。彼は、2015年、ダカールで亡くなります。